Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Título original: Indianer i Amazonas. Indianer är ocksa människor II
Locación: Perú
Fechas de emisión: 31 de diciembre de 1973 y 25 de enero de 1974
Directores: Rolf Blomberg & Torgny Anderberg
Fotografía: Flynn Donovan / Mogens Frendel
Sinopsis: En un poblado Campa se lleva a cabo la primera gran reunión política de indígenas amazónicos. En esta reunión, que tiene un desarrollo dramático, se marcan las pautas para el inicio de una lucha libertaria. Inicia con un viaje en balsa, entre otros, se encuentra el jefe máximo de los indígenas Campas: Moisés Gamarra. La balsa desde la orilla. Riberas del río. Moisés Gamarra cuenta de su difícil niñez donde los dueños de hacienda, de su formación para líder de la lucha indígena y de los abusos contra los indígenas. Niño mamando. Pueblo indígena. Mujeres cosechando camote y yuca. Rostros de niños son pintados. Preparación de la bebida masoto por masticación. Hombres de otros pueblos arriban a la reunión política. Ceremonia de salutación. Los niños se bañan en el río. Se tejen alfombras con hojas de palmera. Pintura facial. Lora. El palacio de Justicia en Lima. Los indígenas hablan en la reunión. El jefe está amarrado a un palo y otros relatan las injusticias cometidas contra ellos.

Título original: Indianer i Amazonas. Indianer är ocksa människor III
Locación: Perú
Fechas de emisión: 5 de enero y 1 de febrero de 1974
Directores: Rolf Blomberg & Torgny Anderberg
Fotografía: Flynn Donovan / Mogens Frendel
Sinopsis: Un pequeño grupo de la tribu de indígenas Yaminahua tiene su asentamiento en lo profundo del Amazonas, en la frontera entre Perú y Brasil. El film relata su vida cotidiana y el inicio de una desintegración cultural que ni siquiera ellos mismos sospechan. Inicia con un niño en una embarcación en el Río Chechea en la frontera entre Perú y Brasil. Pueblo con indígenas Yaminahua. Mono. Niños soplando una concha. Cachorro y mono. Indígenas. Niños nadando en el río. El jefe relata lo mal que han sido tratados por un blanco. Mujeres maquilladas. Embarcaciones. Pesca con flechas en el río. Pescado que pesa 50 km. Papagayo. Se ahuma el pescado. Se filetea un caimán. Una mujer en una hamaca amamantando un niño. Se elaboran flechas. Pintura facial. El jefe relata e ilustra cómo los hombres blancos han asesinado gente en su pueblo. Música en instrumentos primitivos. Se muele el maíz para hacer harina. Se confeccionan collares y pulseras. Indígenas maquillados y con ornamentos. Una mujer cortando leña. Un mono. Mujeres cargando canastos con leña.