Entre 1936 y 1938 Araceli estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Sus maestros fueron Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, parte del grupo Montparnasse. Entre sus condiscípulos estaba Roberto Matta. De regreso a Guayaquil formó parte de la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes junto a su primo Enrique Gil Gilbert y Alba Calderón.

Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

La madurez plástica de Araceli Gilbert se plasma en el Mural Cinético que realiza para el Banco Central de Guayaquil (1981) y en las bienales de Coltejer en Medellín (1981), La Habana (1984),  y Cuenca (1989). En 1989, es reconocida con el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.

Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

Entre 1936 y 1938 Araceli estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile. Sus maestros fueron Jorge Caballero y Hernán Gazmurri, parte del grupo Montparnasse. Entre sus condiscípulos estaba Roberto Matta. De regreso a Guayaquil formó parte de la Sociedad de Escritores y Artistas Independientes junto a su primo Enrique Gil Gilbert y Alba Calderón.

En 1942, Araceli ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil con el maestro Hans Michaelson. Entre sus compañeros, figuran Alfredo Palacio, Lloyd Wulf y Andrade Faini. Se acerca al realismo social y al muralismo mexicano. En 1944 entra a la Amédée Ozenfant Art School en Nueva York, donde descubre el purismo y el cubismo analítico y se aleja del figurativismo.

Producción: Archivo Blomberg
Dirección: Fabián Patinho.
Cámara: María Inés Armesto.
Entrevistas a académicos, coleccionistas y familiares sobre la vida y obra de Araceli Gilbert. Recreación de momentos de creación artística.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

En los años 50, Rolf Blomberg recorre todo el territorio ecuatoriano, Costa, Sierra, Oriente y Galápagos. Viaja a Colombia, Perú y Brasil en Sudamérica, y a Kenia, Senegal, Sudáfrica y Tanzania en el continente africano.