Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

La madurez plástica de Araceli Gilbert se plasma en el Mural Cinético que realiza para el Banco Central de Guayaquil (1981) y en las bienales de Coltejer en Medellín (1981), La Habana (1984),  y Cuenca (1989). En 1989, es reconocida con el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.

Este álbum pequeño, probablemente fue confeccionado por Araceli Gilbert en 1955, pero contiene fotografías que datan de finales de la década de 1940, y muestran escenas de la vida profesional y personal de la artista en Quito, Guayaquil, Paris y Estocolmo. En las fotografías se ve a Araceli con familiares y amigos artistas: su esposo, Rolf Blomberg; su padre, el Dr. Abel Gilbert; sus hijos Anders y Marcela Blomberg; la artista plástica Olga Valasek de Dueñas, y Olga Fisch. Se ven escenas cotidianas de su vida, sus casas, reuniones familiares; como así también sus estudios de artista, una reunión en la Galerie Arnaud de Paris, y una visita a la viuda de Kandinsky en el estudio de su marido junto a otros amigos de Araceli.

Este álbum ilustra —con fotografías de obra, exposiciones y catálogos— la producción artística de Araceli entre 1957 y 1987, en varios países. Entre 1956 y 1959, la Familia Blomberg Gilbert se estableció en Estocolmo, aunque entre 1957 y 1958 permanecieron 9 meses en Brasil, tiempo en que Rolf Blomberg se encontraba rodando Jangada. Con base en Río de Janeiro, Araceli trabajó en su obra y expuso en la Asociación Brasilera de Prensa (1957), y más tarde participó de la VI Bienal de São Paulo (1961). En 1959, la familia volvió a establecerse en Quito y Araceli expuso en el Centro Cultural Norteamericano. En 1960, realizó una exposición individual en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sede Guayaquil. En 1972, realizó una exposición individual retrospectiva en la Galería Altamira de Quito, y en 1975 una Retrospectiva en la Pinacoteca Moderna del Museo Municipal de Guayaquil. El álbum también contiene catálogos de exposiciones colectivas, tales como “Homenaje a Cuenca”, de la de la Galería Artes Caspicara de Quito, realizada en la Municipalidad de Cuenca en 1973;“Formalismo e informalismo en la plástica ecuatoriana” realizada en Salones de la OEA, en Quito, en 1977; y “Maestros de la pintura ecuatoriana contemporánea”, en el Museo de Arte Banco Central del Ecuador, en Guayaquil, en 1987. También encontramos fotografías de la artista en su taller de Quito, y de su trabajo durante la elaboración del “Mural cinético” en el taller Milgo/Bufkin Art Systems de Nueva York, e instalación en la sede del Museo del Banco Central de Guayaquil, en 1981. El autor de gran parte de las fotografías es Rolf Blomberg, pero también hay algunas de César Pacheco (Estudio Equinoccial).

Este álbum muestra la vida cotidiana y profesional de Araceli Gilbert durante su estancia en Paris, entre 1951 y 1954, e incluye una fotografía posterior, tomada en 1956 por Rolf Blomberg durante un paseo familiar por Paris, de camino a Estocolmo, donde se radicarían por un año. Gran parte de las fotografías de este álbum fueron tomadas por un amigo de Araceli, el fotógrafo Lund Hansen. Las fotografías muestran lugares de Paris frecuentados por Araceli, tales como un café, y los kioscos de revistas de Pont Neuf; también muestran su estudio, clases de arte, reuniones con amigos artistas, y un viaje realizado con Hansen por Dinamarca, Francia y el sur de Alemania; en esas fotografías de viaje se ven vestigios de bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. Al final del álbum hay fotografías abstractas de Lund Hansen.