En los años 70s, Rolf Blomberg consolida su faceta de realizador documental en cine. Viaja a España, Grecia, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala. Utiliza con más frecuencia la diapositiva en color de formato 6x6 cm. Publica sus últimos libros con crónicas de viajes.

En los años 70s, Rolf Blomberg consolida su faceta de realizador documental en cine. Viaja a España, Grecia, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala. Utiliza con más frecuencia la diapositiva en color de formato 6x6 cm. Publica sus últimos libros con crónicas de viajes.

En los años 70s, Rolf Blomberg consolida su faceta de realizador documental en cine. Viaja a España, Grecia, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala. Utiliza con más frecuencia la diapositiva en color de formato 6x6 cm. Publica sus últimos libros con crónicas de viajes.

En los años 70s, Rolf Blomberg consolida su faceta de realizador documental en cine. Viaja a España, Grecia, Perú, Bolivia, Panamá y Guatemala. Utiliza con más frecuencia la diapositiva en color de formato 6x6 cm. Publica sus últimos libros con crónicas de viajes.

En los años 60s, Blomberg viaja a Bogotá y conoce las barriadas y la ciudad moderna. También recorre el gran Chaco boliviano y sus extensas tierras ganaderas.

Durante la Segunda Guerra Mundial, Rolf Blomberg queda atrapado por el conflicto bélico en Indonesia. Viaja a Singapur, Filipinas e Indonesia y colabora con la Cruz Roja internacional. En 1947 regresa al Ecuador y comienza su período más productivo como cronista, documentalista y fotógrafo.

En 1957, Blomberg encabeza una nueva expedición cinematográfica, esta vez a territorio brasileño, en un segundo largometraje para la Nordisk Tonefilm.  Desde Río de Janeiro como centro de operaciones, visitan Belem de Pará y a los vaqueiros de Marajó, en el delta del Amazonas. Al año siguiente van a Barro de Ceará en la costa atlántica donde los pescadores jangadeiros de Fortaleza, para finalizar con los grupos humanos tradicionales del Mato Grosso, como los Xavante y los Carajá. De esa larga expedición, resultan el largometraje Jangada y el libro Xavante.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Durante su formación en París en la primera mitad de la década de 1950, Araceli formó parte del “Taller de Arte Abstracto” de Jean Dewasne y Edgard Pillet. Su mentor más influyente fue Auguste Herbin, uno de los más importantes abstraccionistas franceses de la época, fundador del Grupo Abstraction Creation. En esos años, Araceli aprendió a armonizar la geometría y la abstracción pura y formó parte de la vanguardia artística parisina, participando dos veces en el Salon des Réalites Nouvelles. Entre sus amigos más cercanos estaban Victor Vasarely y Sonia Delaunay. A su regreso a Ecuador, en 1955, se consolida como la pionera del abstraccionismo geométrico y se casa con el explorador sueco Rolf Blomberg. Entre 1956 y 1959 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, Brasil y Suecia.