Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros. 

La madurez plástica de Araceli Gilbert se plasma en el Mural Cinético que realiza para el Banco Central de Guayaquil (1981) y en las bienales de Coltejer en Medellín (1981), La Habana (1984),  y Cuenca (1989). En 1989, es reconocida con el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.

Araceli sigue siendo un referente importante del arte para nuevas generaciones, esto se hace evidente en la realización de múltiples exposiciones retrospectivas luego de su muerte, en 1993, y en el interés que periódicamente manifiestan investigadores nacionales e internacionales sobre su obra.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.

Araceli sigue siendo un referente importante del arte para nuevas generaciones, esto se hace evidente en la realización de múltiples exposiciones retrospectivas luego de su muerte, en 1993, y en el interés que periódicamente manifiestan investigadores nacionales e internacionales sobre su obra.

Este álbum ilustra —con fotografías de obra, exposiciones y catálogos— la producción artística de Araceli entre 1957 y 1987, en varios países. Entre 1956 y 1959, la Familia Blomberg Gilbert se estableció en Estocolmo, aunque entre 1957 y 1958 permanecieron 9 meses en Brasil, tiempo en que Rolf Blomberg se encontraba rodando Jangada. Con base en Río de Janeiro, Araceli trabajó en su obra y expuso en la Asociación Brasilera de Prensa (1957), y más tarde participó de la VI Bienal de São Paulo (1961). En 1959, la familia volvió a establecerse en Quito y Araceli expuso en el Centro Cultural Norteamericano. En 1960, realizó una exposición individual en la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Sede Guayaquil. En 1972, realizó una exposición individual retrospectiva en la Galería Altamira de Quito, y en 1975 una Retrospectiva en la Pinacoteca Moderna del Museo Municipal de Guayaquil. El álbum también contiene catálogos de exposiciones colectivas, tales como “Homenaje a Cuenca”, de la de la Galería Artes Caspicara de Quito, realizada en la Municipalidad de Cuenca en 1973;“Formalismo e informalismo en la plástica ecuatoriana” realizada en Salones de la OEA, en Quito, en 1977; y “Maestros de la pintura ecuatoriana contemporánea”, en el Museo de Arte Banco Central del Ecuador, en Guayaquil, en 1987. También encontramos fotografías de la artista en su taller de Quito, y de su trabajo durante la elaboración del “Mural cinético” en el taller Milgo/Bufkin Art Systems de Nueva York, e instalación en la sede del Museo del Banco Central de Guayaquil, en 1981. El autor de gran parte de las fotografías es Rolf Blomberg, pero también hay algunas de César Pacheco (Estudio Equinoccial).

Durante su formación en París en la primera mitad de la década de 1950, Araceli formó parte del  “Taller de Arte Abstracto” de Jean Dewasne y Edgard Pillet.  Su mentor más influyente fue Auguste Herbin, uno de los más importantes abstraccionistas franceses de la época, fundador del Grupo Abstraction Creation. En esos años, Araceli aprendió a armonizar la geometría y la abstracción pura y formó parte de la vanguardia artística parisina, participando dos veces en el Salon des Réalites Nouvelles. Entre sus amigos más cercanos estaban Victor Vasarely y Sonia Delaunay. A su regreso a Ecuador, en 1955, se consolida como la pionera del abstraccionismo geométrico y se casa con el explorador sueco Rolf Blomberg. Entre 1956 y 1959 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, Brasil y Suecia.

Durante su formación en París en la primera mitad de la década de 1950, Araceli formó parte del  “Taller de Arte Abstracto” de Jean Dewasne y Edgard Pillet.  Su mentor más influyente fue Auguste Herbin, uno de los más importantes abstraccionistas franceses de la época, fundador del Grupo Abstraction Creation. En esos años, Araceli aprendió a armonizar la geometría y la abstracción pura y formó parte de la vanguardia artística parisina, participando dos veces en el Salon des Réalites Nouvelles. Entre sus amigos más cercanos estaban Victor Vasarely y Sonia Delaunay. A su regreso a Ecuador, en 1955, se consolida como la pionera del abstraccionismo geométrico y se casa con el explorador sueco Rolf Blomberg. Entre 1956 y 1959 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, Brasil y Suecia.

Durante su formación en París en la primera mitad de la década de 1950, Araceli formó parte del  “Taller de Arte Abstracto” de Jean Dewasne y Edgard Pillet.  Su mentor más influyente fue Auguste Herbin, uno de los más importantes abstraccionistas franceses de la época, fundador del Grupo Abstraction Creation. En esos años, Araceli aprendió a armonizar la geometría y la abstracción pura y formó parte de la vanguardia artística parisina, participando dos veces en el Salon des Réalites Nouvelles. Entre sus amigos más cercanos estaban Victor Vasarely y Sonia Delaunay. A su regreso a Ecuador, en 1955, se consolida como la pionera del abstraccionismo geométrico y se casa con el explorador sueco Rolf Blomberg. Entre 1956 y 1959 realiza múltiples exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, Brasil y Suecia.

Con el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.