Durante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros.
Ohne TitelVerzeichnisse
60 Archivische Beschreibung results for Verzeichnisse
La madurez plástica de Araceli Gilbert se plasma en el Mural Cinético que realiza para el Banco Central de Guayaquil (1981) y en las bienales de Coltejer en Medellín (1981), La Habana (1984), y Cuenca (1989). En 1989, es reconocida con el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.
Ohne TitelEn 1942, Araceli ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil con el maestro Hans Michaelson. Entre sus compañeros, figuran Alfredo Palacio, Lloyd Wulf y Andrade Faini. Se acerca al realismo social y al muralismo mexicano. En 1944 entra a la Amédée Ozenfant Art School en Nueva York, donde descubre el purismo y el cubismo analítico y se aleja del figurativismo.
Ohne TitelLa madurez plástica de Araceli Gilbert se plasma en el Mural Cinético que realiza para el Banco Central de Guayaquil (1981) y en las bienales de Coltejer en Medellín (1981), La Habana (1984), y Cuenca (1989). En 1989, es reconocida con el Premio Nacional de Cultura Eugenio Espejo.
Ohne TitelAraceli sigue siendo un referente importante del arte para nuevas generaciones, esto se hace evidente en la realización de múltiples exposiciones retrospectivas luego de su muerte, en 1993, y en el interés que periódicamente manifiestan investigadores nacionales e internacionales sobre su obra.
Ohne TitelAraceli sigue siendo un referente importante del arte para nuevas generaciones, esto se hace evidente en la realización de múltiples exposiciones retrospectivas luego de su muerte, en 1993, y en el interés que periódicamente manifiestan investigadores nacionales e internacionales sobre su obra.
Ohne TitelDurante la década de 1970, Araceli Gilbert se establece con su familia definitivamente en Quito y realiza varias exposiciones individuales de su obra pictórica y su trabajo en joyería, principalmente en Ecuador. En 1977, en Nueva York, participa de la exposición colectiva “Abstract Currents in Ecuador”. Araceli forma parte del ámbito artístico e intelectual de Ecuador, destacándose entre sus amigos: Estuardo Maldonado, Luis Molinari, Irene Cárdenas, Aníbal Villacís, Oswaldo Viteri, Enrique Tábara, Mauricio Bueno, Jaime Andrade, Nicolás Svistoonoff, Kurt Muler, Alfredo Pareja, Lenin Oña, Ileana Almeida, Luisa Gómez de la Torre, Jorge Enrique Adoum, Juan Cueva Jaramillo, Olga Fisch, Hernán Crespo Toral y Betty Wappenstein, entre otros.
Ohne TitelCon el segundo premio del Salón de Octubre (1960) y luego con el Premio Mariano Aguilera (1961), a Araceli Gilbert le llega el reconocimiento nacional como la más importante figura femenina de la plástica ecuatoriana. Entre 1965 y 1968 se instala en Suecia con su familia, y asiste a la Konstfack Skola de Estocolmo, donde aprende diseño y creación de joyería en plata. A lo largo de la década de 1960 participa en diversas exposiciones colectivas, principalmente en Ecuador, y representa al Ecuador en la Bienal de Sao Paulo.
Ohne TitelEstos álbumes fueron confeccionados por Araceli Gilbert, con ayuda de Rolf Blomberg, a modo de portafolio. Estas unidades documentales compuestas dan cuenta de la narrativa de la propia artista en relación a su carrera, particularmente durante sus años más prolíficos. Muchas páginas de los álbumes contienen información escrita a mano por la artista. Los álbumes 1 al 6 contienen mayormente fotografías originales y algunos catálogos de exposiciones. Los álbumes 7 al 10 contienen en su mayor parte recortes periodísticos.
Ohne TitelEntre 1963 y 1964 Araceli dictó clases de arte para niños que culminaron en la exposición "Niños Pintores", realizada del 25 al 30 de septiembre de 1964 en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo Guayas, en la cual participaron los discípulos de Araceli: Agee, Marilyn (9 años); Arias, Margarita (7 años); Arias, María Antonieta (10 años); Barragán, Dominique (7 años); Bjork, Katinka (10 años); Blomberg, Marcela (11 años); Carvalho Neto, Arturo (9 años); Carvalho Neto, Paulo (12 años); Johnson, Karen (10 años); Meriguet, Nela (6 años);
Meriguet, Mauricio (11 años); Meriguet, Juan (12 años); Ottolenghi, Natalia (4 años); Robinson, Matthew (4 años); Robinson, Patrick (5 años); Robinson, Mary ( 7 años);
Sandoval, Cecilia (5 años); Sheaffer, Juan (12 años); Yulee, Elba (7 años).